BLINDMAN - RE-RISE (2010)

De verdad, sonaré repetitivo, pero al menos en el caso del Rock, posiblemente nunca lleguemos a conocer ni la mitad del extraordinario material que hay en el mundo, pero gracias a internet, uno puede toparse con agradables sopresas como esta. Les traigo, para mi, uno de los discos que mas me ha gustado este año, y viene de muy lejos. De Japón, Blindman y su más reciente producción, Re-Rise.

Esta extraordinaria banda proveniente de Tokio formada en el año 1996, presenta esta nueva producción cargada de un Rock Clásico, con una muy fuerte influencia de una de sus bandas favoritas: Deep Purple. Para el año 2003, anunciaron su disolución, pero como las cosas buenas deben seguir, al año siguiente aparecieron y siguieron el camino. Si bien aún no conozco la trayectoria completa de esta banda, que para mi sorpresa tiene 6 discos más, la vena melódica de la vieja guardia del Rock And Roll y del Heavy Metal como Dio, Rainbow y Deep Purple es innegable, en especial por los teclados aportados por el Sr. Hiroki Matsu. 

Pero debo reconocer que la mayor sopresa fue escuchar la voz de  Manabu "Annie" Takaya. Simplemente no podía asimilar dentro del estereotipo japones que habia en mi cerebro que de esa humanidad puediera salir esa voz. Muy melodica, pero por encima de eso, muy ronca, hasta corrosiva podríamos decir. Al escuchar el primer tema de verdad tuve que dejar de hacer lo pendiente para prestarle atención a este disco. Otro punto interesante, es el aporte del guitarrista (y lider de la banda) Tatsuya Nakamura, quien no puede esconder la naturaleza blues en su manera de tocar.

 

Temas Recomendados: Debería decir ¡TODOS!, pero para ser justos: "Running Wild", tema que abre el disco, te da de entrada el aire a Deep Purple, pero al escuchar la voz, simplemente solte una gran vulgaridad por el asombro. Y que fuerza tan grande tiene este tema, el clásico sonido del Hard Rock. Le sigue "In The Pain Of Love", un EXTRAORDINARIO riff de guitarra (y ni hablar del solo), con una melodia de voz acoplada a la perfección. Ya aquí se habian ganado toda mi atención.

"High-Handed Mask", definitivamente mi favorito del disco. Teclados con aires a las bandas progresivas como Saga, Marillion o Yes, la melodía de voz de Takaya hace un ambiente  que envuelve y sigue recordandote que debes buscar la manera de de conseguir sus 6 discos restantes, además de hacerte sentir muy mal por no haberla escuchado antes. "Leave Me Alone", penútimo tema del album, te hace levantar de la silla justo cuando crees que todo habia terminado. Muy buen Rock And Roll con toques de psicodelia. "Healer Say...", último tema del disco, una pieza muy diferente al resto. Acústica en casi su totalidad, con melodías muy romanticas podría decirse. Cierre ideal.

El Track List:

01. Running Wild

02. In The Pain Of Love

03. Never Coming Again

04. A Foolish Clown On The Mess

05. High-Handed Mask

06. Alone With Sorrow

07. I Need You Too Bad

08. Holding Your Heart

09. Leave Me Alone

10. Healer Says ...

Insito, recomiendo todos los temas de este disco. Un trabajo muy bien pensado, y que supieron estructurar como un disco de colección que espero pueda abrirles finalmente las puertas a este lado del mundo.

PUNTUACIÓN: 10/10

Aquí les dejo el tema "Leave Me Alone" en vivo.

¿Te gustó la banda? ¿Quieres el disco? DESCÁRGALO

Helloween - 7 Sinners (2010)

A decir verdad, hay demasiados discos para comentar, y siempre sale unos que toman la delantera,  pero aprovechando la noche de brujas, les traigo el mas reciente álbum de lo alemanes de Helloween, 7 Sinners.

7 Sinners, el décimo cuarto álbum de los alemanes de Helloween viene a ser un disco con una escencia que no se aleja de sus raices. Parte del sello de esta banda, al igual que muchas otras del genero, es que rara vez dan vuelcos bruscos en su estilo, incluso refrescar esa formula clasica se vuelve una solicitud formal que nunca cumplen. Sin embargo, en este disco, hay matices bien interesantes en cuanto a actualizar el sonido. De hecho, de las grabaciones que recuerde de Helloween, puede ser el que tenga más peso de bajo y bombos, lo que le da un sonido indiscutiblemente mas sólido, muy parecido al Groove Metal. Vale la pena destacar la fuerza en la batería que tiene el actual ocupante, Dani Löble

Hay algo que si no se podrá discutir nunca de esta banda, y es su calidad musical. En mi caso, que tuve la oportunidad de verlos en concierto, pocas veces una voz me sorprendió tanto en vivo como la de Andi Deris, quien te dá una replica de la calidad interpretativa que escuchas por tus parlantes.

Temas Recomendados: "Where The Sinners Go", el cual abre el disco, y te hace creer que es una banda distinta. Un groove bastante pesado, oscuro y homogéneo. Incluso la voz de Andi, de entrada sorprende. "Are You Metal?", tema promocional de este disco, es un directo y sincero mensaje: Amo el rock y punto. Así de simple, como muchas de las bandas, hacen gala de expresar lo que sienten por su música. Who Is Mr. Madman?, con riff y melodias del estilo muy clásico de Helloween, pero donde se evidencia la renovacón de su sonido.

 

Long Live The King, una batería que parece un metralla y una voz que hace recordar porque es uno de los cantantes más respetados del Heavy Metal. Far In The Future, cierra el disco con agresividad, con melodias oscuras, similares a como comienza el album.

El Track List:

1. Where The Sinners Go
2. Are You Metal?
3. Who is Mr. Madman?
4. Raise The Noise
5. World Of Fantasy
6. Long Live The King
7. The Smile Of The Sun
8. You Stupid Mankind
9. If A Mountain Could Talk
10. The Sage, The Fool, The Sinner
11. My Sacrifice
12. Not Yet Today
13. Far In The Future

En resumen, la calabaza más famosa del metal mantiene vivo su sonido, pero lo lleva a una frescura de estas fechas, manteniéndose fieles a su estilo, el cual les ha funcionado: Melodías pegajosas (alegres en oportunidades) mucha velocidad, y mucho poder. Resalto la madurez de Andi Deris en la voz, simplemente espectacular. De igual forma, Dani Löble en la batería hace de este disco algo distinto.

PUNTUACIÓN: 8.5 /10

Aqui les dejo el video promocional: "Are You Metal?"

¿Te gustó la banda? ¿Quieres el disco? DESCÁRGALO

Pearl - Little Immaculate White Fox

Jamás negaré que cuando consigo algo interesante para mi y puedo compartirlo es algo realmente satisfactorio. Aquí les traigo el álbum debut de Pearl Aday, mejor conocida como "PEARL"

Lo interesante de encontrar este álbum, y que me animó a descargarlo, honestamente fue el All Star que tiene distribuido en sus temas. Pero para entender bien la historia (la cual será esta vez un poco más extensa por las circunstancias), esta novel rockstar que recién supera los 30 años de edad, es hija, nada más y nada menos, que del legendario Marvin Lee Aday, mejor conocido como "Meat Loaf". No solo eso, sino que su actual esposo es el emblematico guitarrista de la agrupación Anthrax, Scott Ian. Por lo menos, los elementos para que saliera algo decente de eso, estaban.

Little Immaculate White Fox es un album que tiene una fuerte escencia del rock de la vieja escuela. Canciones suaves con aires country con escencias a lo Janis Joplin en la voz distinguen estos temas. Otros, rock and roll crudo y sin pretenciones, e incluso algunas piezas que se pasean en el hard rock moderno, perfectamente radiable.

Pearl, no es ninguna novata en el asunto, ya que ha prestado su voz para coros en multiples grabaciones de artistas como Filter, Mötley Crüe, Ace Frehley, y por supuesto, Meat Loaf. Para conformar su banda, la acompañan: Jim Wilson en la guitarra, Marcus Blake en el bajo y Matt Tecu en la batería, lo que en realidad es una banda conocida como Mother Superior, que se caracterizan por trabajar con diversos músicos. Sumados a ellos y por algo más que apoyo, su esposo Scott Ian en la guitarra.

Pero la lista de grandes músicos sigue, y dado que tanto por su padre, como por su esposo, e incluso por ella misma, la cantidad de vinculos con las grandes esferas del genero son incontables, tambien participan personajes como Ted Nugent, Jerry Cantrell (Alice In Chains), Dominique Davalos (Blue Bonetts / Matt Sorum's Hollywood Zen), Eric Leiderman (286) y Carl 'Nalle' Colt.

Temas Recomendados: "Rock Child", el cual abre el disco, y que hace referencia a una infancia rodeada por el rock and roll desde que abrió los ojos, un riff bastante movido. Un cover de Tina Turner, "Nutbush City Limits", de verdad que vale la pena escuchar una y otra vez. Me sonó mucho al estilo de Joe Satriani el arreglo. "Check Out Charlie", mucho swing es sus guitarras, un riff de Ted Nugent, muy bien aprovechado por la voz de Pearl.  

"Love Pyer", aquí, por muy poco, no te sientes en una buena taberna, cerveza en mano, con luces de 4 colores, y sillas de madera volando a tu alrededor, con la amable atención de Daisy Duke si tu imaginación da para eso. "Anything", tema que cuenta con Jerry Cantrell en la guitarra, es una balada de mucho feeling country. En la voz armonizada por ella misma lo pueden notar, ya que es practicamente una firma del estilo.

El Track List:

01) Rock Child

02) Nutbush City Limits

03) Broken White

04) Check Out Charlie

05) Mama

06) My Heart Isn’t In It

07) Nobody

08) Worth Defending

09) Love Pyre

10) Whore

11) Anything

Un disco muy agradable, perfecto para escuchar un rato de buen Rock And Roll, pero sobre todo, un muy digno debut.

PUNTUACIÓN: 7/10

Aquí un video de una presentación de PEARL con la banda completa:

¿Te gustó la banda? ¿Quieres el disco? DESCÁRGALO

ROB ZOMBIE - HELLBILLY DELUXE 2

Para esta entrega, les traigo lo más reciente del polifacético, y no menos controversial maestro del horror moderno, Rob Zombie, quien vuelve con su Hellbilly Deluxe 2

El álbum, cuyo nombre completo es Hellbilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls and the Systematic Dehumanization of Cool, sigue la linea de su predecesor, Educated Horses (2006), el cual fue tomado para muchos como el regreso de Rob, luego de un receso de casi 5 años, en la que se dedicó de lleno a su otra pasión: Dirigir peliculas de horror.

Hellbilly Delux 2 es para mi, el álbum más producido de Rob Zombie, más aún que Educated Horses, y es que se evidencia la inclinación hacia lo técnico y más de buenos "Grooves" que hacia los ritmos industriales más rápidos y agresivos de sus inicios. De hecho, son canciones más lentas, con más susurro y habla, que el uso agresivo de la voz entre otras cosas. De hecho, parecen pensadas más como soundtracks para sus películas. Parte de esa diferencia podría atribuirse a que, por primera vez, trabajó en el disco con sus músicos de giras, entre los que se encuentran el guitarrista John 5, y el baterista de Slipknot, Joey Jordison, quien reeditó unas baterías, luego que el baterista Tommy Clufetos dejara la banda.

Todos sabemos que Rob está loco de remate y se permite hacer estos experimentos, sin embargo, a pesar de no poder decir que es un disco malo, porque es tremendamente falso, me gusta más la era del Hellbilly Deluxe 1.

Temas Recomendados: "Jesus Frankenstein", tema que abre el disco, es prueba de la tendencia a hacer más un soundtrack de horror que una canción. Un inicio ambientado digno del suspenso de una chica con franelilla blanca escondiéndose del temido asesino. "Sick Bubble-Gum" y la promocional "What?" de los mejores. Me inclino por estos temas.  justamente, por esa vena clásica de los discos de de la era White Zombie. 

Acentuando ese aire "Stoner" del disco, está "Werewolf, Baby", otro buen tema con toques country en el riff de guitarra. "Werewolf Women of the SS", un tema incluso hasta divertido, que hace antesala a "The Man Who Laughs", que tiene todo para ser el tema de apertura del disco, salvo por un extraordinario intermedio con solo de batería que lo lleva a durar casi 10 minutos.

El Track List:

1) Jesus Frankenstein

2) Sick Bubble-Gum

3) What?

4) Mars Need Women

5) Werewolf, baby

6) Virgin Witch

7) Death And Destiny Inside The Dream Factory

8) Burn

9) Cease To Exist

10) Werewolf Woman Of The SS

11) The Man Who Laughs

PUNTUACIÓN: 8/10

Un disco que evidencia una nueva estapa de la banda, más actual. Algunos extrañan (como yo) un poco de su sonido, sin embargo, es, y seguirá siendo, Rob Zombie.

Los dejo con el video de una de las mejores, Sick Bubble-Gum. Enjoy!!

¿Te gustó la banda? ¿Quieres el disco? Descárgalo

Scorpions - Sting In The Tail (2010)

Honor a quien honor merece, y si hay algo en este mundo que hay que respetar, es la trayectoria de los que han hecho historia, y el Rock And Roll no va a ser jamás la excepción. Es por eso que con mucho mérito, en esta oportunidad les presento el album de despedida de uno de los grandes: SCORPIONS con "STING IN THE TAIL"

 

Lo que los alemanes de Scorpions presentan como el final de una historia de aproximadamente 40 años, no podía ser sino un album para recordar. Al escuchar este disco se evidencia el recorrido de esta legendaria agrupación. Temas de buenos riff, baladas como en sus épocas doradas, pero sobretodo, un sonido impecable. 

Para principios de año la banda anunció su separación y dijeron que éste disco es uno de los mejores de su carrera, y comparto la opinión. Klaus Meine, la eterna voz de Scorpions, de verdad que no envejece. Realmente no se si estaba escuchando su última grabación o el clásico Love At First Sting.

Temas Destacados:  "Raised on Rock", el cual abre éste disco, es un rock clásico para escucharlo con un trago en la mano. Tiene ese estilo: "Soy rockero y no me importa". De hecho, hace referencia a su larga carrera. "Sting In The Tail", que le sigue en el orden, expresa el sonido más clásico de Rudolf Schenker y Matthias Jabs. De verdad parece que  nunca cambiaron ni las cuerdas.

"Lorelei", una balada terriblemente melancólica, que a decir verdad, te metes en la historia y te da hasta lástima con el pobre hombre por lo mal que lo trataron. En sí, "Sting In The Tail" hace un resumen por todo lo que sabe hacer Scorpions en la música, casi ejemplificando un tema de cada clásico. 

Pero el tema que cierra, "The Best Is Yet To Come", es el tema perfecto para despedir. A mi, simplemente me queda pararme y aplaudir. Un tema que da a pensar mucho del futuro de ellos como músicos. ¿Deja la puerta abierta para un regreso? ¿Una inspiración, entendiendo que toda esta magnífica historia no será olvidada? No lo sé. Lo que si tengo claro, es que frases de esa canción, como "How can we grow old when the soundtrack of our lives is rock and roll?" son verdades irrefutables.

El Track List:

1) Raised On Rock

2) Sting In The Tail

3) Slave Me

4) The Good Die Young

5) No Limit

6) Rock Zone

7) Lorelei

8) Turn You On

9) Let's Rock

10) SLY

11) Spirit Of Rock

12) The Best Is Yet To Come

PUNTUACIÓN: 10/10

Aquí, un video en vivo de "Raised On Rock". ¡Disfrútenlo!

¿Te gustó la banda? ¿Quieres el disco? Descárgalo

Lazarus A.D. - The Onslaught (2009)

En esta oportunidad, si bien no les traigo un album salido este mismo año, sino en 2009, bien merece la reseña, tanto por su calidad, como por el hecho de que se lo vengo recomendando a todo el que puedo y aún hay mucha gente que no los conoce. Lazarus A.D. y su primer lanzamiento "The Onslaught"

Lazarus A.D., provenientes de Wisconsin, son una banda bastante reciente a decir verdad (formada en 2005) pero que ha logrado con gran velocidad ganarse el respeto tanto del público del metal como de los críticos. En mi caso, debo reconocer que le había perdido un poco la pista a bandas de la vieja guardia del Trash Metal, pero este disco tiene todo lo necesario para ponerse al dia. Esa fue mi primera frase al escucharlo: "Esto es trash metal de la vieja escuela", pero con una potencia digna de estos días. Este album, ya hizo que abrieran espectáculos a Anthrax, y giraran con Testament y Amon Amarth, así que mejor, presten atención.

Jeff Paulick en la voz, y las guitarras de Dan Gapen y Alex Lackner, hacen por momentos rememorar a bandas como Slayer o Carcass, pero particular atención me generó la batería de Ryan Shutler, que no solo tiene una precisión y dominio de la técnica del doble pedal asombrosa, sino de la escena que brinda a la banda, haciendo cosas que no le he visto hacer a ningún baterista. Creanme, yo sin estar frente a la batería y agarrado de una mesa no soy capaz de lograrlo. En el video verán a que me refiero.

Piezas destacadas: La que inicia el disco, "Last Breath", que es capaz de hacer que hagan una olla ustedes solos en la tranquilidad de su hogar, "Thou Shall Not Fear", y  "Absolute Power" la cual viene acompañada con tremendo video clip, con las peleas callejeras como motivo. Ninguna novedad, pero hacerlo de otra cosa es ser hipócrita. Forged In Blood es otra de las demostraciones de velocidad de estos panas.

El Track List:

1) Last Breath
2) Thou Shall Not Fear
3) Damnation For The Weak
4) Absolute Power
5) Revolution
6) Rebirth
7) Lust
8) Forgeid In Blood
9) Every Word Unheard
10) Who I Really Am


La banda ya trabaja en su segundo disco, y a decir verdad, ojala se apauren. Y aqui les dejo el video que les prometí. Vean al baterista!







¿Te gustó la banda? ¿Quieres el disco? Descárgalo

Sister Sin - True Sound Of Underground (2010)

Bueno, aquí les traigo la tercera entrega, y de verdad, no puedo decir sino: ¡¡¡WOOWWWW!!! Esta sí es una mujer bien seria en la vida haciendo Rock And Roll, y este disco es una demostración de ello.

Sister Sin, de verdad tenía tiempo sin escuchar ese Rock And Roll callejero, cantado con ganas, y tocado como para robarte un Mustang del '67 con la única intención de manejarlo a toda velocidad con este disco puesto a todo volumen. Para mi, es un descubrimiento reciente, sin embargo, tienen desde el año 2003 sacando discos, pero éste, "True Sound Of The Underground" es indiscutiblemente el más producido. Y una de las cosas que llaman la atención, es que provienen de Suecia, donde cada vez más están adueñándose de este estilo, sin ser al que nos tienen acostumbrados.

Estos Suecos, comandados por la increible voz de Liv, la que me hace recordar mucho a Sandra Nasic de Guano Apes, y a la vez, las voces femeninas del rock de los '80, traen una propuesta sencilla, sin inventar el agua tibia, pero con un sonido muy poderoso y "Old School" que, insisto, tenía tiempo sin disfrutar. Liv, de verdad canta con rabia los temas, y le da una clase magistral a la raza humana de que las mujeres pueden hacer buen rock, sin necesidad de estar encasilladas en voces épicas con videos medievales, o simplemente, cantando baladas pop. Y en escena, de verdad más de un macho envidiaria su dominio de tarima.

En este album, resalta principalmente el tema inicial del disco: "Sound Of The Underground", que de verdad, fue el que me enganchó por la cantidad de energía que transmite. Insisto con el Mustang del '67. 

"Outrage" quien le sigue en orden, es otra buena pieza, más relajada pero con mucha fuerza. De resto, el disco no es otra cosa que un soundtrack de peleas callejeras. "Heading For Hell", "The Devil I Know", son todos temas cargados de buenos riff y pura energía.

De verdad, si quieren recordar porque estamos en este negocio, escuchen este disco. Aqui el track list:

1) Sound Of The Underground

2) Outrage

3) Better Than Them

4) 24 - 7

5) Heading For Hell

6) I Stand Alone

7) Built To Last

8) The Devil I Know

9) Times Aren't A-Changing

10) Nilebiter

11) Beat Em Down

Aquí les dejo el video de "Sound Of The Underground" para que calienten motores y vean por que digo que esta mujer es bien seria:

¿Te gustó la banda? ¿Quieres el disco? Descárgalo

Godsmack - The Oracle (2010)

Otro de los muy buenos discos que nos ha traido este 2010 es, sin duda, "The Oracle".

Estos panas, originarios de Boston, traen un nuevo material que no se aleja en ningún momento de su estilo natural. La voz de Sully Erna sigue siendo la fuente de potencia de esta banda, además, el uso de percusiones étnica mezcladas con el rock, lo que es en efecto algo con la firma Godsmack. Vale destacar, que es el mismo Erna quien ejecuta las percusiones, y para aquellos que no han visto el DVD "Changes", pueden ver por Youtube el "Drum Battle" entre él y Shannon Larkin, baterista de la banda.

Sin embargo, este disco trae la constante que he visto en varios lanzamientos este año, y es que la producción y mezcla es extraordinaria. Este disco, de pana, suena muy pero muy sólido, en especial las percusiones y los riff de Tony Rombola.

Este album abre con una pieza simplemente violenta, "Cryin' Like a Bitch". Particularmente tuve que volverla a escuchar inmediatamente terminó de lo buena que es, pero además, viene acompañada de un video clip que realmente provoca pelear contra una pandilla, aunque termines mas morado que una berenjena.

"Love - Hate - Sex - Pain" es más intensa que el nombre (que ya es decir bastante). Oscura, de principio a fin, con un ritmo lento pero de mucho peso. Pero para mi, "What If?" Se lleva todos los honores en este disco, quizás por el mismo hecho de combinar esa escencia "Godsmack": Mucha ambientación, percusión étnica, melodías vocales desgarradoras, un riff que se pasa de oportuno y un patrón de bajo que permite que la canció hable sola.y parezca una banda sonora. ¡¡Este tema es demencial!! Yo siento envidia incluso por no haberlo compuesto.

En resumen, otra vez, Godsmack saca un buen disco. Estos panas prometen quedarse por un largo rato, y con unos espectáculos más atractivos en su estilo. Aquí, el tracklist:

1. Cryin' Like A Bitch!!
2. Saints And Sinners
3. War And Peace
4. Love-Hate-Sex-Pain
5. What If?
6. Devils Swing
7. Good Day To Die
8. Forever Shamed
9. Shadow Of A Soul
10. The Oracle

Y aqui les dejo el video del que le hablé. Si están molestos, ¡¡aprovechen!!

¿Te gustó la banda? ¿Quieres el disco? Descárgalo

Black Label Society - Order Of The Black (2010)

Una buena manera de iniciar este blog, es con el más reciente album de una de las bandas con mayor renombre en la actualidad, y una de las principales influencias de este servidor: Black Label Society "ORDER OF THE BLACK"

El 10 de Agosto finalmente salió a la venta tan esperado album de Zakk y compañía. Y digo esperado pues éste album venía precedido de varios inconvenientes, como el delicado estado de salud de Zakk Wylde, al que le diagnosticaron coágulos en sus pulmones y en una de sus piernas, lo que lo llevo a la clínica de emergencia, y por ende, a suspender la gira que emprendía. No es sopresa para nadie que Zakk es un borracho de primera, y que no tiene cerveza en la sangre, sino sangre en la cerveza.

Pero hay mucho más que contar, ya que también, y de la noche a la mañana, Ozzy Osbourne decide que Wylde no continuaría como guitarrista de su agrupación, cargo que tenía desde 1987. Hasta el mismo Zakk se sorprendió, dado que se enteró como cualquier otro mortal, por las noticias (bastante rata el Ozzy by the way). El argumento de Osbourne, es que su banda se estaba pareciendo mucho a Black Label Society.

Para colmo de males, Craig Nunenmacher, baterista de Black Label Society, decide irse de la banda, aún con el nuevo disco encima. ¿Las razones? las desconozco, lo que no es menos cierto es que su reemplazo, Will Hunt, tiene pinta de que va a borrar ese recuerdo rápido, porque el pana de verdad le pone un mundo. Hunt, formó parte de Evanescene por un tiempo, al igual que realizó trabajos con Mötley Crüe, Static-X, entre otros.

En resumen: Zakk, con su mejoría con la bebida, tuvo una increible evolución a nivel vocal. Piezas como "Parade Of The Dead" (sencillo promocional) lo evidencian. "Time Waits For No One" de pana eriza los pelos, una pieza al estilo "In This River" (cuidado y si no mas melodiosa)

A nivel musical, el disco es un camión sin frenos!, la grabación tiene una potencia bárbara, los riffs tienen mucho peso, y las baterías ni hablar; caso particular el de "Godspeed Hellbound"

Un disco que es impelable tener. Para muchos de sus fanáticos, catalogado como una joya, incluso como el mejor para muchos de ellos. Aquí, el track list:

01) Crazy Horse

02) Overlord

03) Parade Of The Dead

04) Darkest Days

05) Black Sunday

06) Southern Dissolution

07) Time Waits For No One

08) Godspeed Hellbound

09) War Of Heaven

10) Shallow Grave

11) Chupacabra

12) Riders Of The Damned

13) January

A continuación, un video del tema "Overlord", grabado en el High Voltage Festival de Londres (24/07/2010)

¿Te gustó la banda? ¿Quieres el disco? Descárgalo